A New World, Jonas Englert, 2022
Video, 1-channel, various aspect ratios, 35:02

A New World is a video work based on the eponymous concert, featuring Heitor Villa-Lobos’s Sexteto místico (W131) [I], Ludwig van Beethoven’s Bagatelle (Op. 119, No. 7) [II], Anton Webern’s Fünf Stücke für Orchester (Op. 10) [III], Claude Debussy’s Deux danses (No. L 113 (103)) [IV], and Toshio Hosokawa’s Im Frühlingsgarten [V]. In response to the compositions, A New World is structured in five parts [I–V], five explorations of the concept of world through moving images, framed by a prologue and an epilogue, drawing on found footage, video material of the orchestra, and the artist’s own recordings. A musical-poetic video work in which the individual parts each function in their own way, while entering into relation with one another as a whole, telling a larger story, unfolding a broader context: from the emergence of the world as life itself, as a mystery of space and time, microscopically, where life begins [I]; from bacteria to the human face, the gaze, the nonverbal as a metaphor for dialogue itself [II+III]; from the head to the carnal, to the materiality of the social body within the mass, the dualism of freedom and state power [IV]; to leaving this world, alone, as a technical artifact in search of another [V].

Created in the context of the audiovisual concert series The Micro Concerts of the Hamburg Philharmonic State Orchestra, conducted by Kent Nagano.

A New World, Jonas Englert, 2022
Video, 1-Kanal, var. Seitenverhältnisse, 35:02

Die Videoarbeit A New World basiert auf dem gleichnamigen Konzert mit Heitor Villa-Lobos’ Sexteto místico (W131) [I], Ludwig van Beethovens Bagatelle (Op. 119, No. 7) [II], Anton Weberns Fünf Stücke für Orchester (Op. 10) [III], Claude Debussys Deux danses (No. L 113 (103)) [IV] und Toshio Hosokawas Im Frühlingsgarten [V]. Entsprechend der Stücke gliedert sich A New World in fünf Teile [I–V], fünf bewegtbildliche Auseinandersetzungen mit dem Konzept von Welt, in Klammern eines Pro- und Epilogs, unter Rückgriff auf Found Footage, Videomaterial des Staatsorchesters und Aufnahmen des Künstlers. Eine musikalisch-poetische Videoarbeit, in der die einzelnen Teile je verschieden in sich funktionieren, im Ganzen dann in ein Verhältnis zueinander gesetzt werden, eine größere Geschichte, einen größeren Zusammenhang erzählen: vom Entstehen von Welt als das Leben an sich, als Mysterium von Raum und Zeit, mikroskopisch dort, wo Leben beginnt [I], vom Bakteriellen zum menschlichen Gesicht, dem Blick, dem Nonverbalen als Metapher für das Dialogische an sich [II+III], vom Kopf zum Fleischlichen, zur Materialität des sozialen Körpers in der Masse, dem Dualismus von Freiheit und Staatsgewalt [IV], bis zum Verlassen dieser Welt, einsam, als technisches Artefakt, nach einer neuen suchend [V].

Entstanden im Rahmen der audiovisuellen Konzertreihe The Micro Concerts des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg unter der Leitung von Kent Nagano.